A l’occasion du tricentenaire de la naissance de Jean-Jacques Rousseau, le département Cinéma/cinéma du réel de la HEAD et Rita Productions célèbrent la vie et la pensée du philosophe à travers une collection de 50 films courts dont la réalisation a été confiée à des cinéastes suisses ou internationaux. Composée de fictions, de documentaires, d’essais filmiques et d’animations d’une durée moyenne de quatre minutes, la collection s’articule autour des écrits, de la biographie et des préoccupations de Rousseau, nous rappelant que sa pensée n’a rien perdu de sa vigueur, de sa pertinence et de son impertinence.
Du 11 juillet au 7 août 2012
De Anna Luif (CH 2012, 5' 02")
Un voyage en train, une petite fille solitaire et malicieuse va lier une amitié éphémère et inattendue.
Pourquoi Rousseau ? Anna Luif se souvient de son étonnement en découvrant que l’auteur de l’Emile ou de l’éducation a fait le choix de confier ses enfants à l’assistance... Les écrits du philosophe sont-ils susceptibles de trouver une application dans notre monde ou relèvent-ils de l’utopie ? La quête de la liberté implique-t-elle une part de désocialisation ? Autant de questions qui ont habité Anna Luif lors de la préparation d’Un Oncle d’Amérique.
De Felipe Monroy (CH 2012, 4' 31")
Une éclatante et troublante démonstration de la réflexion de Rousseau « Renoncer à sa liberté, c’est renoncer à sa qualité d’homme » …
Pourquoi Rousseau? Le réalisateur partage les idées exposées dans Le Contrat Social et relève qu’elles ont été le creuset de la construction des idéologies sociales-communistes. Au regard de la crise financière présente, les propos de Rousseau acquièrent un troublant nouvel écho.
De Basile Da Cunha (CH 2012, 6' 04")
Les chauffeurs de taxi trimballent et observent dans leur voiture une multitude de personnes provenant de couches sociales différentes. Pas étonnant donc que l’un d’entre eux se pose des questions existentielles quant à la nature de l’Homme, notre liberté et notre manière de vivre et de communiquer. Trois chauffeurs confrontent avec verve leurs points de vue pendant leur pause.
De Erik Bernasconi (CH 2012, 6' 08")
A l’heure de la récréation, un petit garçon refuse de partager ses jouets avec un camarade, suscitant la tristesse et l’incompréhension de ce dernier.
Pourquoi Rousseau? Erik a profité de l’occasion pour se replonger dans les écrits du philosophe, qu’il n’avait pas relu depuis l’école secondaire, et proposer une fable morale très actuelle sur la notion de propriété privée.
De Alain Tanner (CH 2012, 4' 29")
Ce remontage poétique et inspiré de Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000, de 1976, nous fait redécouvrir l’affinité du réalisateur pour le philosophe.
Pourquoi Rousseau? Alain Tanner n’a pas attendu les 300 ans de Rousseau pour s’intéresser à son œuvre. Le caractère critique du philosophe l’a déjà interpellé en 1976 lorsqu’il réalise Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000. Alors que la société s’est profondément modifiée depuis les années 70, il porte un nouveau regard sur son film.
De Lionel Baier (CH 2012, 4' 39")
La jeunesse, période où se forme et se forge la pensée, est ici symbolisée par une baignoire où cinq « Émile » barbotent en confrontant leurs jugements.
Pourquoi Rousseau? Lionel Baier garde un souvenir douloureux de la lecture d’Émile, ou de l’éducation à l’école. En janvier 2010, alors qu’on lui propose le projet Rousseau, il suit avec passion le travail d’Élisabeth Badinter, notamment son livre XY : De l’identité masculine. Il décide de passer Rousseau à la question de la masculinité en référence à cet ouvrage fondateur.
De Jacob Berger (CH 2012, 5' 24")
Un jeune homme loue la grâce et la beauté d’une prostituée, avec laquelle il s’apprête à coucher. Jusqu’à ce qu’un détail de sa physionomie le trouble…
Pourquoi Rousseau? Nous avons tous, selon Jacob Berger, un lien avec Rousseau qui est au cœur de toutes les pensées politiques et philosophiques importantes de notre temps : «Rousseau est d’une modernité et d’une proximité incroyable. Il me ressemble, il nous ressemble». Le réalisateur a souhaité, entre autre, retranscrire une des complexités de la Suisse: d’un côté cette surface polie et convenable, et de l’autre cette «profondeur déviante» dans le rapport à la prostitution.
De Louise Gilliard (CH 2012, 3' 47")
Une forêt sous la pluie, un homme marche dans les feuilles mortes. Ses pas le mèneront à une réflexion perturbante sur l’origine de l’inégalité entre les hommes.
Pourquoi Rousseau? Louise Gillard s’est donné pour objectif de trouver une façon d’incarner la pensée de Rousseau à travers un personnage en mouvement.
De Mathilde Manderscheid (CH 2012, 5' 21")
Une forêt sous la pluie, un homme marche dans les feuilles mortes. Ses pas le mèneront à une réflexion perturbante sur l’origine de l’inégalité entre les hommes.
Pourquoi Rousseau? Louise Gillard s’est donné pour objectif de trouver une façon d’incarner la pensée de Rousseau à travers un personnage en mouvement.
De Ophélie Couture (CH 2012, 5' 13")
À travers ce film sensuel et épicurien, Ophélie Couture nous rappelle que le bonheur réside dans la simplicité et les petits plaisirs. La thématique principale rejoint les intérêts du philosophe pour la pauvreté et la nature.
Pourquoi Rousseau? Motivée par des idéaux proches de ceux de Rousseau, Ophélie Couture s’est inspirée d’une situation réelle dont elle a été témoin. Le travail du philosophe sur les questions d’éducation a également nourri un de ses précédents projets.
De Nicolas Philibert (CH 2012, 4' 34")
Sur des évocations d’oiseaux, Nicolas Philibert propose en voix off des extraits de l’Essai sur l’origine des langues de Rousseau qui questionnent le rôle social du langage et les circonstances de son apparition.
Pourquoi Rousseau? Le concept et la liberté conférée au projet a réjoui le réalisateur et c’est avec une grande spontanéité qu’il a accepté de participer à la mosaïque réalisée autour de Rousseau. Intéressé par le langage et les langues, Nicolas Philibert s’est naturellement tourné vers les écrits de Rousseau se rapportant à ce sujet.
De Maria Gans (CH 2012, 3' 03")
Maria Gans interroge l’éducation « classique », ses règlements et ses interdictions. Ne dit-on pas que c’est en faisant et en expérimentant que l’on apprend ? Voilà la leçon que l’aîné de la famille tente d’inculquer à ses parents alors que le benjamin est attiré par les flammes de la cheminée.
Pourquoi Rousseau? L’Émile, ou de l’éducation a fait découvrir Rousseau à la jeune réalisatrice. Un homme aux idées progressistes, dont certaines trouvent un écho plus récent dans les méthodes pédagogiques Montessori. Dans le film, la liberté d’action octroyée à Émile va lui permettre de comprendre les limites et les dangers de la vie.
De Thomas Ammann (CH 2012, 4' 50")
Un court-métrage qui aborde davantage le personnage de Rousseau que son œuvre. Thomas ammann met en exergue la folie et la paranoïa du philosophe interprété par Jean-Charles Fontana. Le réalisateur s’est inspiré des textes de Jean Starobinski (La transparence et l’obstacle), de Friedrich Nietzsche (Crépuscule des idoles) et naturellement de ceux issus des Rêveries du promeneur solitaire et des Confessions de Jean-Jacques Rousseau.
Pourquoi Rousseau? Outre ses souvenirs d’œuvres étudiées à l’école, c’est l’égocentricité du personnage qui l’a marqué. Un travail important sur le texte, qui est central dans le film, a été effectué. C’est ensuite l’interprétation de Jean-Charles Fontana qui a été décisive pour aborder la thématique différemment. Quant au titre Canaille, c’est Nietzsche qui nomme ainsi Rousseau dans Flâneries d’un inactuel.
De Fulvio Bernasconi (CH 2012, 6' 18")
Dans les vestiaires d’un match de foot, un entraîneur motive une drôle d’équipe… L’histoire de la philosophie occidentale de Socrate à Maradona en passant par Rousseau. Un court métrage totalement décalé et inattendu !
Pourquoi Rousseau? Attiré par le format court, Fulvio Bernasconi a saisi l’occasion offerte par la Faute à Rousseau pour mettre en lumière l’importance de la lecture et de l’éducation, thèmes chers à Rousseau. Il a rassemblé l’équipe avec laquelle il a travaillé sur Fuori dalle Corde pour un court-métrage plein d’impertinence et d’humour..
De Camille de Pietro (CH 2012, 5' 15")
Un homme seul parcourt la forêt et y récolte feuilles, fleurs, mousses et autres trésors naturels. De retour dans sa petite cabane isolée, il poursuit son mystérieux "grand œuvre" botanique. En se rapprochant ainsi de la nature, il va finir peut-être par se réconcilier avec l’Homme.
Pourquoi Rousseau? "J’ai étudié la philosophie durant trois ans et j’ai eu beaucoup de plaisir à lire Rousseau. C'est un personnage très intéressant et même touchant sous certains points. Ce film évoque à la fois la passion de Rousseau pour la botanique et son idéal humain, l’homme de nature. Il est aussi le fruit d’une interprétation un peu personnelle de ses écrits Les rêveries du promeneur solitaire. Pourquoi un homme qui prétend vouloir vivre loin de l’espèce humaine en se retirant sur une île ne peut s’empêcher d’en parler autant ? "
De Daniel Schweizer (CH 2012, 3' 47")
Selon Lévi-Strauss, Rousseau a fondé l’anthropologie. mais comment satisfaire cette curiosité de l’autre, le saisir dans toute sa complexité sans se penser soi ?
Pourquoi Rousseau? Les textes de Rousseau sur l’étude de l’Homme sont, selon le réalisateur, fondamentaux pour les sciences humaines.